¿TE LO CUENTO OTRA VEZ?

montajeNarración oral en escena II: para público infantil y familiar

Sin duda la Narración oral es lo que ocupa la mayor parte de mi tiempo profesional, aunque he de reconocer que mi formación y devoción teatral pasada, siempre están presentes, en el gusto por la puesta en escena y el uso de objetos,  y aún más, cuando mi compañero de vida, Miguel Ángel Granados, es actor. De ese gusanillo teatral de los dos, surgió la idea de realizar cuentos dramatizados,  con un hilo conductor y unos personajes que, rompiendo la cuarta pared, hicieran de nexo entre el las historias y el público.  Así nacen Mariquita y Tontón, personajes que asumen roles clownescos, como el payaso blanco y el augusto, además de estereotipos propios de la farsa, para generar juego e identificación a través del contraste entre lo “lógico” y lo “creativo”. Creados los personajes y su juego, nacieron espectáculos como Viaja con nosotros, La Princesa Valiente, y este que nos ocupa.

¿Te lo cuento otra vez? es un espectáculo de cuentos en el que Mariquita y Tontón, harán un recorrido por algunos de los cuentos clásicos, conocidos por todos, aunque con algunas variaciones: ¿qué pasaría si el lobo de Caperucita no fuera tan malo? ¿O si el sapo no se convirtiera en príncipe? ¿Qué pasaría si cambiamos los finales?  Es a través de la reinvención de historias, como los personajes, Mariquita y Tontón,  hacen una revisión de algunos cuentos clásicos, adaptándolos al contexto de nuestro siglo XXI. Reinventando cuentos proponemos volver al carácter flexible propio de las historias de tradición oral, capaces de adaptarse a los tiempos que ocupan. Así pues, las versiones propuestas son reflejo de los nuestros valores actuales,  rompen estereotipos  y superan creencias limitantes.

El espectáculo comienza con una reflexión, a través de un diálogo dinámico entre los personajes, sobre si se puede o no reinventar los textos que llevan mucho tiempo escritos. Los personajes deciden que es posible reinventar y se da paso a la dramatización de tres textos, todos ellos articulados por un juego escénico alrededor de una “diana de cuentos”. La primera historia que se reformula es “Sapo y princesa”, de la escritora italiana Liliana Cinetto. Es un cuento en verso que narra cómo una princesa se enamora de un sapo tal y como es, sin necesidad de que éste se convierta en príncipe, defendiendo de esta manera la diversidad y desmitificando la belleza exterior como principio y fin del amor.

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Luego se dramatiza la historia de una Caperucita del África negra, adaptación libre del texto “Caperucita negra y el león feroz” de Llüisot, que lucha por cambiar los estereotipos tradicionales y sexistas de su tribu en los que sólo los varones son capaces y valientes.

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Y por último, reinterpretando un texto de Rocío Antón y Lola Núñez, “¡Qué desastre de falutista!” se juega a ubicar al flautista en una ciudad de Hameling llena de señales de tráfico, en la que el flautista necesitará la ayuda de los vecinos para introducirse en el mundo de la Educación vial.

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Hemos actuado en calles, plazas, bibliotecas, teatros y festivales de todo el Archipiélago, siempre con éxito. El logro de esta propuesta reside en hacer partícipe y activo importante de lo que sucede en la escena al público, logrando la atención de  pequeños y grandes.

Las historias contadas a viva voz nos trasladan a otros lugares, a otros tiempos, a otras vivencias y hacen pensar, emocionan, nos hacen imaginar… La acción de reunirse para contar y escuchar, genera un espacio de intercambio, conocimiento, aprendizaje, de relación, de conexión con nosotros mismos y con los demás, y sobre todo un espacio de disfrute.

 

 

“REFRÁN X CUENTOS= A CIENTOS”

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Narración oral en escena

“Refrán x cuentos = a Cientos” es un espectáculo de Narración oral escénica, que combina el uso de diferentes lenguajes artísticos como la narración oral, la ilustración y la música, trabajando en orgánica sinergia. Este espectáculo surge de la necesidad de compartir la sabiduría popular de las historias y de la urgencia de reivindicar un espacio para la Narración Oral dentro de la escena teatral.

En 2014, en el marco del Festival Encuentracuentos (Festival de Narración oral de Santa Cruz de Tenerife), de que soy fundadora y organizadora, llevamos a cabo una experiencia similar. En aquella ocasión, cuatro narradores trabajaron con cuatro ilustradores guiados por un maestro de ceremonias y una violinista sobre el escenario del Teatro Guimerá. Dieron a luz una fórmula deliciosa para los sentidos: palabra e imagen trabajando juntas, cooperando y creando de forma simultanea. La experiencia fue recibida con gusto por el público por su originalidad y belleza, y el gusanillo de querer repetir la experiencia se mantuvo vivo.

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Narradores: Isabel Bolívar, Fabio González, Juan Carlos Tacoronte, Laura Escuela. Maestro de ceremonias: Diego González. Violinista: Mónica Viñoly. Ilustradores: Gille Rancell, Miguel Ángel Bethencourt, Leticia Zamora, Nareme Melián.

Es en 2016 cuando, en solitario, retomo la propuesta e invito a formar parte de la misma al admirado ilustrador Nareme Melián, que había participado en la experiencia primigenia y que acepta el reto con gusto. Y digo reto porque tenía que asumir el trabajo de ilustrar cinco historias diferentes, siendo un “actor” más sobre la escena. Iniciamos entonces un camino de la mano enlazando y fusionando ideas, así como equilibrando el estilo y tono de las narraciones con las diferentes técnicas plásticas y artísticas. Fue así como vio la luz “Refrán x cuentos = a Cientos“, que se estrenó en  el teatro del centro cultural de Vallehermoso en Agosto de 2016, en el marco del Festival de cuentos “Un valle hermoso de cuentos” La Gomera.

El espectáculo propone un viaje por el mundo a través de la palabra y de la imagen en directo, en perfecta comunión, fluyendo libres con la escena. El recorrido se articula alrededor de dos únicos elementos escenográficos, una maleta y un árbol, que marcan las distintas direcciones a seguir. Rutas que van revelando refranes, historias y costumbres de los diferentes países y continentes: Europa, con “El pescador y su mujer”, una historia de origen árabe, recogida por los hermanos Grimm a principios del siglo XIX; América del Sur, visitando un paraje campestre de Honduras con la terrible leyenda “Mujer Loba”; África, donde se hace doble parada para conocer una historia egipcia “El hombre y el burro”, y el África negra, con la cautivadora narración de “El nombre del Árbol”. La última estación, de este recorrido por el mundo a través de la tradición oral, es el continente asiático, y en particular Japón, relatando “Los amantes mariposa”, una historia de amor romántico muy significativa en nuestra tradición occidental. Cada historia se completa y toma relevancia a través de ilustraciones que transitan desde la acuarela al uso de la tinta china, el collage y el trabajo con luz negra.

La propuesta fue admirada por el público, elogiando el buen maridaje entre las dos artes y la sencillez del artificio, la magia y la naturalidad con la que se compartían las historias, siendo el público un activo más de la acción. No obstante, tras un año de camino recorrido, seguimos creando, mejorando y modificando cada centímetro del espectáculo en busca de una perfecta comunicación entre los artistas y con el público, para que su experiencia sea algo vivo y genuino que nunca más se repetirá.

Para que los espectadores puedan disfrutar del trabajo plástico en directo, es necesaria una ingeniaría de cables que conectan una cámara a un proyector que reproduce en pantalla lo que sucede en la mesa  del ilustrador. Para todo ello se unió al equipo el actor Miguel Ángel Granados que, además de hacerse cargo de todos estos procedimientos técnicos y digitales, contribuyó a mejorar la dirección escénica entre palabra e imagen,  entre la emoción y la impresión, que durante todo el espectáculo sacuden tanto la retina como el corazón de los espectadores.

Con las mejoras hechas, y con la ilusión de instalar esta propuesta de narración oral escénica en espacios teatrales de manera continua, reestrenamos el espectáculo en Julio de 2017, dentro del circuito de Artes Escénicas de la Fundación Cajacanarias, en el marco de las actividades del Programa Itinerando, aún en curso.

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Hemos actuado en el teatro de Arguayo, Santiago del Teide, El Casino de Icod de los Vinos, el teatro del Centro Cultural de Adeje y la Casa Secundino Delgado en Arafo. Aún nos queda recorrer los espacios escénicos del Tanque, La Guancha, La Victoria, Vilaflor y Frontera (El Hierro).

Pero sin duda la cita más especial tendrá lugar el próximo 29 de Septiembre, a las 20:30 horas en la Sala la Pirámide de la Matanza. Y esta cita se convierte en una fiesta porque se une al equipo Vladimir Ariosa, músico, incansable creador de sonidos, que hacen que las historias trasciendan más allá de lo evidente y meramente narrativo.

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En definitiva, la tradición oral es patrimonio cultural, ya que se ha transmitido de generación en generación, de boca en boca, mutando, transformándose, acortándose o alargándose por todo el mundo a lo largo de la historia.  Así, sentimos que el espectáculo “Refrán x cuentos = a cientos”  comparte este espíritu mutante, vivo y cambiante de la oralidad, sin abandonar la rigurosidad del teatro. De hecho, nos gusta creer que, como ella, contribuimos a la conservación del saber popular para que forme parte de la memoria colectiva, no sólo del ayer, sino del mañana. Y, quién sabe, quizá mañana nos encontremos en la senda del cuento y, juntos frente a frente, nos contemos el mundo.